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Trio ostinato
spielt
Canto Ostinato
von
Simeon ten Holt
St. Nicolai in Kalkar

Canto ostinato,
eine Klangreise die Zeit und Raum vergessen lässt

Canto Ostinato, ein Kultstück in den Niederlanden, ist komponiert für ein bis vier Tasteninstrumenten von dem niederländischen Komponisten Simeon ten Holt im Jahre 1979. 

Es ist ein „abendfüllendes“ Stück ohne Pause im tonalen, minimalistischen Stil. Durch die Verwendung von motivischen Einheiten, die beliebig oft wiederholt werden können, ist die Musik bewegend, kann eine beinahe hypnotisierende Wirkung entfalten und nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise durch musikalische Landschaften.

Hierunter drei Fragmente einer Aufführung in der St. Nicolai Kirche in Kalkar, Juli 2019.

Canto Ostinato, een stuk met cultstatus in Nederland, werd in 1979 gecomponeerd voor een tot vier toetsinstrumenten door de Nederlandse componist Simeon ten Holt.

Het is een “avondvullend” stuk, zonder onderbreking, in een tonale, minimalistische stijl. Door het gebruik van cellen met muzikale motieven die een onbepaald aantal keren herhaald kunnen worden, werkt de muziek hypnotiserend en emotioneel ontroerend en neemt zij de luisteraar mee op een reis door muzikale landschappen.

Hieronder drie fragmenten van een uitvoering in de St. Nicolai Kirche in Kalkar, Juli 2019.

Termine / Concertdata

Nächster Termin

Schön einfach – einfach schön: Minimal Music“

Wer möchte gerne einmal Musik machen jenseits der bekannten Schubläden Klassik, Rock und Jazz? Wer möchte gerne eine Musik machen, in der alle Instrumente eingesetzt werden können? Und wer möchte gerne einmal eine Musik kennenlernen, die viele Kulturen der Welt verbindet?

Minimal Music nennt sich diese Musik, die aus einfachen Elementen besteht, aber eine zauberhafte Klangwelt entstehen lassen kann. Eine Musik, die sich in den 60er Jahren entwickelt hat und einen großen Bogen von mittelalterlicher Musik über Erik Satie bis hin zu Techno spannt. Eine Musik, die zugleich wertvolle und spannende rhythmische Erfahrungen vermittelt und außerdem zu eigenem Komponieren anregt.

Am Anfang des Workshops gibt es eine kleine historische Einführung in die Minimal Music, ihre Komponisten und Kompositionstechniken.
Im Zentrum des Workshops steht dann die Erarbeitung ganz unterschiedlicher Stücke. Es werden Anregungen zu eigenen kompositorischen Versuchen der Teilnehmer gegeben.

Es stehen zwei Klaviere, ein Keyboard und verschiedene Rhythmusinstrumente zur Verfügung. Es können gerne die eigenen Instrumente mitgebracht werden. Musikalische Grundkenntinisse sind erforderlich.

Die Veranstaltung workshop minimal music im Haus Wylerberg wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft im Rahmen des Regionalen Kulturprogramms NRW gefördert.
Auch wird das Projekt durch das Interreg-Programm Deutschland-Nederland und seinen Programmpartnern ermöglicht und von der Europäischen Union (EU) kofinanziert.

Minimal music, ein Workshop mit Trio ostinato

Sa, 21. September 2024
11.30-15-30 Uhr: Workshop (mit Pause)
16.00 Uhr: Öffentliche Präsentation der Workshopergebnisse Haus Wylerberg,
Rijkstraatweg 178, 6573 DG Beek-Ubbergen, NL

Eintritt: € 10

Anmeldungen: Christa Kneppeck

Aanstaande activiteit

“Mooi eenvoudig – gewoon mooi: minimal music”

Wie wil er muziek maken buiten de vertrouwde categorieën van klassiek, rock en jazz? Wie wil muziek maken waarin alle instrumenten gebruikt kunnen worden? En wie wil muziek leren kennen die vele culturen van de wereld verenigt?

Minimal music is de naam van deze muziek, die bestaat uit eenvoudige elementen en een magische klankwereld kan creëeren. Een muziek die zich ontwikkelde in de jaren 1960 en een breed scala omvat van middeleeuwse muziek tot Erik Satie en techno. Muziek die waardevolle en spannende ritmische ervaringen biedt en je ook stimuleert om je eigen muziek te componeren.

Aan het begin van de workshop is er een korte historische inleiding over minimal music, de componisten en compositietechnieken.

De focus van de workshop ligt dan op het werken aan en het instuderen van verschillende minimal-stukken. Er worden ook suggesties gegeven voor eigen compositorische experimenten van de deelnemers.

Twee piano’s, een keyboard en verschillende ritme-instrumenten zijn beschikbaar. Eigen instrumenten zijn welkom!
Muzikale basiskennis is noodzakelijk.

Het evenement workshop minimal music in huis Wylerberg wordt ondersteunt door het Ministerium für Kultur und Wissenschaft mede door het Regionale Kultur Programm NRW. Ook wordt het project mogelijk gemaakt door het Interregprogramma Deutschland-Nederland en zijn programmapartners en wordt medegefinancierd door de Europese Unie (EU)

Minimal music, een workshop met trio ostinato

za 21 september 2024
11.30-15-30 uur: Workshop (met pauze)
16.00 uur: Openbare presentatie van de workshopresultaten Huis Wylerberg,
Rijkstraatweg 178, 6573 DG Beek-Ubbergen

Toegangsprijs: € 10

Aanmelden: Christa Kneppeck

 

Kritik

Gäubote Herrenberg – 20.10.2021

Im Schönklang der Unendlichkeit

Entringen: Das Trio Ostinato spielt auf drei Flügeln in der Michaelskirche ein Stück von Simeon ten Holt

Thomas Morawitzky

Die Musik findet kein Ende und sucht auch keins in der Michaelskirche in Entringen. Die Musik besteht aus Kreisen, Variationen, leichten Verschiebungen von Akzenten und Harmonien, die immer wieder von vorne beginnen, sehr klangvoll, rauschhaft und betörend, in immer neuen Wellen, verdichtet zum Gewebe eines Stücks, das sich potenziell auf ewig dehnen könnte. In dem Melodien umgehen wie silberne Fäden in einem Teppich, helle Schatten, die auf den Gipfeln des Klanggebirges davonhuschen, wiederkehren, vielleicht in derselben Form, vielleicht verändert.

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Kritik
 

Trio ostinato

 

Trio Ostinato, Dorothea Schokking, Christa Kneppeck, Theo de Best
Trio Ostinato

Dorothea Schokking, Christa Kneppeck, Theo de Best

Die drei Pianisten des Trios, Christa Kneppeck, Theo de Best und Dorothea Schokking hatten schon seit einiger Zeit mit Canto Ostinato gearbeitet, bevor das Trio entstand.

Christa, die Initiatorin, hatte schon den Versuch gemacht, ein Ensemble für Canto Ostinato zu gründen.

Theo hatte bereits eine Version für zwei Klaviere für sich und seinen Sohn David, der inzwischen auch Pianist ist, gemacht und zur Ausführung gebracht.

Dorothea hatte das Werk mit Schülern gespielt und an einer Aufführung mit einem ad hoc Ensemble in Utrecht mitgewirkt.

Als diese drei Pianisten zu den ersten Proben zusammenkamen, wurde klar, dass bei allen der Wille und die Einsatzbereitschaft da waren, sich mit Canto Ostinato “auf die Reise” zu begeben. Das Besondere für einen Pianisten ist hierbei, dass der Klang der drei Instrumente vollkommen miteinander verschmelzen soll, anders, als bei der Zusammenarbeit mit anderen Instrumenten, bei der das Klavier zum Gegenüber, zum Partner wird.

Vor der Premiere nahmen sie sich ein Jahr Zeit, um tief in das Werk einzusteigen und es für diese Besetzung einzurichten.

Es folgten erfolgreiche Aufführungen, zwei Mal im Rahmen der Musikbiennale Niederrhein in Beek/Niederlande und Kloster Graefenthal/ Deutschland, sowie in der prächtigen Sankt Nicolaikirche in Kalkar/Deutschland.

Das Faszinierende ist, dass während der gemeinsamen Probenarbeit und der Aufführungen Canto Ostinato jedesmal neu entsteht, so, wie der Komponist es sich vorgestellt hat.

Es ist und bleibt eine fesselnde musikalische Reise miteinander und mit Canto Ostinato.

De drie leden van het trio, Christa, Theo en Dorothea, waren al enige tijd bezig met Canto Ostinato voordat Trio ostinato ontstond.

Christa had al eerder een poging tot vorming van een ensemble ondernomen. Die was helaas niet succesvol.

Theo had een versie voor twee piano’s voor zichzelf en zijn zoon David de Best, inmiddels ook pianist, gemaakt.

Dorothea had met leerlingen Canto Ostinato gespeeld en al een keer aan een uitvoering in Utrecht meegewerkt.

Toen deze drie pianisten voor de eerste repetities bij elkaar kwamen, werd duidelijk dat er genoeg “commitment” was om samen met Canto Ostinato “op reis” te gaan. Anders dan bij de samenwerking met andere instrumenten, waarbij de pianist een partner is, is hier de uitdaging voor het trio de klank van de drie instrumenten volledig met elkaar te laten versmelten.

Voor de eerste uitvoering hebben zij een jaar de tijd genomen om dit werk grondig te leren kennen en een voor dit trio geschikte verdeling van de partijen te maken.

Er volgden succesvolle uitvoeringen, waaronder twee keer tijdens de Muziekbiennale Niederrhein in Beek en in Kloster Graefenthal / Duitsland, zoals ook in de prachtige St. Nicolaikirche te Kalkar / Duitsland.

Het fascinerende is, dat er tijdens het repeteren én uitvoeren van Canto Ostinato telkens weer nieuwe ideeën ontstaan en op deze manier het werk elke keer opnieuw geboren wordt, precies zoals de componist het zich had voorgesteld.

Het blijft een boeiende muzikale reis met elkaar en Canto Ostinato.

 

Über Canto Ostinato

Irgendwann hielt Simeon ten Holt es nicht mehr aus, und “kroch wieder an das Klavier”. Er befand sich in “frostkalter Nacht, in der die Tonalität ganz und gar verloren war” und er selbst “ein verdorrtes Blatt” geworden war, wie er selbst es formulierte. Am Klavier begann sein Blut wieder zu strömen, Sensualität und Leben wurden wieder aktiviert.

Er strebte allerdings nach einer Form, die anders war, als man es von der klassischen Musik her kennt. Er machte aus den Elementen, wie den melodischen Motiven und den erkennbaren traditionellen harmonischen Akkorden, selbständige musikalische Objekte.

Zeit wird Raum

Ten Holt: “Zeit wird der Raum in dem das musikalische Objekt schwebt.” So entstand Canto Ostinato, Anfang der siebziger Jahre, noch “Perpetuum” genannt, in der Tat ein sehr sensuelles Werk für ein bis vier Tasteninstrumente.

Op een gegeven moment hield Simeon ten Holt het niet meer uit en “kroop weer achter de piano”. Hij bevond zich ”in de vriesnacht waarin de tonaliteit absoluut zoek was” en hij “een dor blad was geworden”, zoals hij het zelf beschreef. Aan de piano begon zijn bloed weer te stromen en de sensualiteit en het leven werden weer geactiveerd. Hij streefde wel naar een andere vorm dan wat men van de klassieke muziek al kent. Hij maakte van de elementen, zoals melodische motieven en de herkenbare traditionele harmonische akkoorden, zelfstandige muzikale objecten.

Tijd wordt ruimte

Ten Holt: “Tijd wordt de ruimte waarin het muzikale object gaat zweven”. Zo ontstond Canto Ostinato, begin jaren 70 toen het ontstond nog “Perpetuum” genoemd, een inderdaad uiterst sensueel werk voor één tot vier toetsinstrumenten.

 

Detail aus Canto Ostinato von Simeon ten Holt
Detail aus Canto Ostinato von Simeon ten Holt

Detail aus Canto Ostinato von Simeon ten Holt

Audiofragment einer Auffürung in der St. Nicolai Kirche in Kalkar, Juli 2019

Freiheiten

Es besteht aus kurzen musikalischen Elementen, die als Gesamtheit die circa zweistündige Komposition bilden. Die Ausführenden haben bestimmte Freiheiten: So entscheiden sie zum Beispiel über Wiederholungen, dynamische Kontraste und Klangfarben. Ten Holt beschränkt sich in gewissem Sinne auf ein Konzept, wodurch Canto Ostinato bei jeder Aufführung “neu geboren” wird, und wodurch das Werk auch variabel in seiner Spieldauer ist. In dieser Klangwelt kann der Zuhörer Raum und Zeit vergessen.

Erfolgsgeschichte

Erst am 25. April 1979 durfte Canto Ostinato in der Ruïnekerk zu Bergen/ Noordholland in Premiere gehen, nachdem Ten Holt es davor drei Jahre lang verborgen gehalten hatte. Es war gleich bei der Premiere ein überraschender Erfolg. Diese Erfolgsgeschichte setzt sich bis heute fort: Canto Ostinato gehört zu den beliebtesten und bekanntesten zeitgenössischen Kompositionen der Niederlande.

Vrijheden

Het stuk bestaat uit korte muzikale elementen, die samen de circa twee uur durende compositie vormen. De spelers hebben bepaalde vrijheden: zij beslissen bijvoorbeeld over herhalingen, dynamische contrasten en klankkleuren. Ten Holt beperkt zich in zekere zin tot een concept, waardoor Canto Ostinato bij elke uitvoering als het ware “herboren” wordt en waardoor het werk ook variabel in lengte is. In deze klankwereld kan de luisteraar tijd en ruimte vergeten.

Verrassend succes

Pas op 25 april 1979 mocht Canto Ostinato in de Ruïnekerk te Bergen (NH) het daglicht zien nadat Ten Holt het daarvoor drie jaar lang niet openbaar durfde te maken. Het was meteen bij de premiére een verrassend succes. Inmiddels geniet Canto Ostinato in Nederland steeds grotere populariteit en telt het werk tot de meest bekende en geliefde composities uit de twintigste eeuw.

Simeon ten Holt

 

Simeon ten Holt (1923 – 2012) wuchs als Sohn des Malers Henri ten Holt in Bergen/ Noordholland auf, studierte erst in Bergen bei dem Komponisten Jacob van Domselaer und von 1949 bis 1954 bei Arthur Honegger und Darius Milhaud an der École Normale in Paris. Nach seiner Rückkehr nach Bergen beschäftigte er sich einige Jahre lang vor allem mit dem Strukturalismus und der seriellen Musik. Später sagte er über diese Zeit: “Ich saß da wie ein Beamter und notierte meine Töne.”

1986 gründete er die “Arbeitsgruppe zeitgenössische Musik Bergen”, die Konzerte mit ausschließlich zeitgenössischen Kompositionen organisierte. Von 1969 bis 1975 arbeitete er in Utrecht am Institut für Sonologie und war von 1970 bis 1987 Dozent an der Akademie für bildende Kunst in Arnheim.

Die Entstehung von Canto Ostinato war ein Wendepunkt in ten Holts Laufbahn. Er nahm Abschied vom Serialismus und komponierte nun in einem Stil, der seine innere Welt zum Ausdruck brachte. Es entstanden mehrere Werke im Stil von Canto Ostinato, wie “Lemniscaat”, “Horizon”, “Incantantie IV”, “Soloduiveldans II und III”, “Meandres”, lauter Kompositionen für Tasteninstrumente.

Über die Kompositionen von Simeon ten Holt wird gesagt, sie seien die holländische Version von Minimal Music. Er selbst war damit nicht ganz einverstanden.

Als zoon van de schilder Henri ten Holt in Bergen/NH geboren, studeerde Simeon ten Holt (1923 – 2012) eerst compositie bij de Bergense componist Jacob van Domselaer en van 1949 tot 1954 aan de École Normale in Parijs bij Arthur Honegger en Darius Milhaud. Terug in Bergen hield hij zich een aantal jaren vooral met het structuralisme en het serialisme bezig. Later zou hij zeggen dat hij in deze tijd gevangen zat in het schema.: “Ik zat als een ambtenaar mijn nootjes te noteren”.

Hij richtte 1968 de “Werkgroep Bergen Hedendaagse Muziek” op, die concerten organiseerde waar uitsluitend hedendaagse composities gespeeld werden. Van 1969 tot 1975 werkte hij aan het Utrechtse Instituut voor Sonologie en van 1970 tot 1987 was hij docent aan de Academie voor beeldende kunsten in Arnhem.

Het ontstaan van Canto Ostinato was een keerpunt in ten Holts carriere. Hij nam afscheid van het serialisme en componeerde in een stijl waarin hij zijn innerlijke wereld tot uitdrukking bracht. Er ontstonden meer werken in de stijl van Canto Ostinato, zoals “Lemniscaat “, “Horizon”, “Incantatie IV”, “Soloduiveldans II en III”, “Meandres”, allemaal composities voor toetsinstrumenten.

Er wordt over Simeon ten Holt gezegd dat zijn composities de Hollandse versie van minimal music vormen. Hijzelf was het daarmee niet helemaal eens.

 

Dorothea Schokking

 

Dorothea Schokking

Dorothea Schokking schloss ihr Studium an der Musikhochschule Rheinland (heute Hochschule für Musik und Tanz Köln), Abteilung Aachen, mit der Staatlichen Musiklehrerprüfung, der Künstlerischen Reifeprüfung und dem Konzertexamen ab, und belegte während eines einjährigen Aufenthaltes in Toronto/ Kanada Meisterklassen für Kammermusik und Klaviermethodik.

In den Niederlanden absolvierte sie die Ausbildung zur Feldenkrais-Trainerin und gibt Workshops für Körperbewusstsein und Atemschulung.

Vor ihrem Umzug in die Niederlande unterrichtete sie an der Musikschule des Kölner Domchores und ist bis heute Dozentin für Klavier / Schulpraktisches Klavierspiel an der Universität zu Köln und in ihrem eigenen Studio bei Nimwegen (Heilig Landstichting). 

Sie ist Jurorin bei den landesweiten “graadexamens” der Epta Niederlande.

Dorothea konzertiert als Kammermusikerin und arbeitete als Chor- und Liedbegleiterin.

Dorothea Schokking voltooide haar pianostudie aan het conservatorium te Keulen, afdeling Aken, met de examens docent piano (Staatliche Musiklehrerprüfung) en uitvoerend musicus ( Künstlerische Reifeprüfung / Konzertexamen).

Tijdens een eenjarig oponthoud in Toronto/ Canada volgde zij masterclasses kamermuziek en pianomethodiek.

In Nederland volgde zij een training in de Feldenkrais-methode en geeft workshops in lichaams- en adembewustsein.

Voordat Dorothea met haar gezin naar Nederland verhuisde gaf zij les aan de muziekschool van het domkoor te Keulen en nog steeds is zij docente voor piano aan de Universiteit te Keulen. Tevens heeft zij haar eigen studio voor pianoles vlakbij Nijmegen (Heilig Landstichting).

Zij jureert tijdens de landelijke graadexamens van de Epta Nederland.

Dorothea is behalve in Trio ostinato ook actief als kamermusicus en werkte als koor- en liedbegeleidster.

Theo de Best

Als Kind fühlte sich Theo schon stark zur Musik hingezogen. Er begann im Alter von acht Jahren mit dem Klavierspielen und bekam Klavierunterricht.

Später studierte er Klavier und Musiktheorie an der Musikhochschule Tilburg und nahm danach Unterricht an der Jazz-Abteilung der Musikhochschule Den Haag.

Theo unterrichtete zehn Jahre lang Musiktheorie an der “Vrije Muziekacademie” in Zeist. Er gibt Klavierunterricht in seinem Studio De Best Music.

Neben “Trio ostinato” arbeitet Theo als Klavierbegleiter mit verschiedenen Chören und Sängern zusammen und tritt im Duo “Buur en de Best” (Gitarre und Klavier) unter anderem mit eigenen Kompositionen auf.

Als kind werd hij al sterk aangetrokken tot muziek. Op 8 jarige leeftijd begon hij met pianospelen en kreeg hij pianoles.

Later studeerde hij piano en muziektheorie aan het conservatorium in Tilburg en volgde daarna nog lessen aan de jazz-afdeling van het conservatorium in Den Haag.

Theo gaf 10 jaar les in muziektheorie aan de Vrije Muziek Academie in Zeist en geeft pianoles in zijn eigen muziekpraktijk De Best Music.

Naast spelen in Trio-Ostinato begeleidt hij verschillende koren en werkt hij samen met vocalisten.
Ook speelt hij in het duo Buur en De Best (gitaar en piano) met o.a. eigen composities.

 

Christa Kneppeck

 

Christa Kneppeck

Christa Kneppeck absolvierte ihr Klavierstudium an der Musikhochschule in Zwolle/NL und schloss dieses mit dem Diplom ab.

Seit über 25 Jahren unterrichtet sie im Fach Klavier.

Viele Jahre lang hat sie Musikunterricht an junge Kinder gegeben. Zur Zeit leitet sie an verschiedenen Grundschulen Jeki-instrument- Kurse mit Schwerpunkt Keyboard. Sie unterrichtet das Fach Klavier und Akkordeon an der Gaesdoncker Musikschule und im Privat-Unterricht.

Christa Kneppeck ist Mit-Organisatorin der grünen Konzerte im Haus Wylerberg in Beek/Nl

Regelmässig leitet sie verschiedene Projekte mit Schwerpunkt Minimal-Musik. Auch ist sie beteiligt bei Projekten in Kombination mit Theater, Kunst oder Literatur.

Ensembles: Trio ostinato, Maqulang (Weltmusik), Trio van Geffen (Klavier+2 Flöten)

Christa Kneppeck voltooide haar pianostudie aan het conservatorium Zwolle.

Sinds meer dan 25 jaar geeft zij pianoles.

Vele jaren heeft zij muziekonderwijs aan jonge kinderen gegeven. Momenteel geeft zij aan verschillende basisscholen workshops binnen het model “Elk kind zijn instrument” met zwaartepunt keyboard. Zij geeft piano- en akkordeonles aan de muziekschool in Gaesdonck vlakbij Goch en in haar privé-lespraktijk.

Christa werkt tevens in de organisatie van de “Groene Concerten” van Huis Wylerberg/Beek.

Regelmatig leidt zij projecten op het gebied van minimalmusic en is betrokken bij projecten in combinatie met theater, beeldende kunst en literatuur.

Ensembles: Trio ostinato, Maqulang (wereldmuziek), Trio van Geffen (piano + 2 fluiten)

 

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